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浅谈篮球运动之美-从审美角度分析篮球体育运动的特点

tamoadmin 2024-10-21 人已围观

简介审美特征指的是什么呢? 艺术的审美特征 在文艺学中,根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同,分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中,艺术审美特征是通感审美的基础,艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点,并在相互间建立联络,才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美,必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类

浅谈篮球运动之美-从审美角度分析篮球体育运动的特点

审美特征指的是什么呢?

艺术的审美特征

在文艺学中,根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同,分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中,艺术审美特征是通感审美的基础,艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点,并在相互间建立联络,才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美,必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类艺术的审美特征做简要分析:

一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料(如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等),通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性;瞬间永恒性;空间表现的差异性;凝聚的形式美。

(一)直观具象性,是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象,直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴,把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前,引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物,转化为可以直观的具体视觉形象。

(二)瞬间永恒性,是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术,难以再现事物的运动发展过程,但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间, "寓动于静",以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术,摄影画面瞬间的表达,往往抓住即将抵达 *** 之前的瞬间,给人的想象留下无穷延伸空间。

(三)空间表现的差异性,是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间,在西方油画中是用"焦点透视",中国画则运用"散点透视"。

(四)凝聚的形式美,是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性,因而运用形式美法则对物质媒介进行加工,便可以整合出凝聚著形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则(如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等)在各门类艺术的具体运用中,又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等,都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

二、表演艺术的审美特征表。表演艺术是以人工符号(乐音)和表情姿态符号(人体动作)通过表演创造富于情感的活的形象的艺术门类,主要有音乐和舞蹈。音乐和舞蹈共同的审美特征是:抒情性和表演性;过程性和流动性;节奏感和韵律美。

(一)表演艺术的抒情性,是指音乐、舞蹈艺术,长于表现写意,而拙于再现写实,可以直接抒发和揭示人类的内心情感,具有强大的情感震撼力。表演性是指音乐舞蹈藉以抒情的艺术形象,必须通过艺术家现场表演的二度创作来呈现,诉诸欣赏者的视听感官才能最终完成。

(二)表演艺术的过程性和流动性,是指音乐作为时间艺术,舞蹈作为时空艺术,其形象构成是在时间过程中流动展现出来的,因而在反映生活和表现情感的发展变化方面更为丰富。音乐、舞蹈展现其形象的时间是虚幻的,而表达的情感是真实的。

(三)表演艺术的节奏感是指音乐、舞蹈都以节奏为重要表现手段,通过乐音、动作的有规律反复来表达感情。节奏是形式美的重要法则之一,对于是时间艺术的音乐和舞蹈来说,节奏更是其最重要的基本要素和表现手段。艺术节奏的内涵是情感的变化,不同的节奏可以有不同的表情作用,从而使旋律、舞蹈具有鲜明的个性。三、语言艺术的审美特征,主要包括三方面特征:语言修辞性,形象间接性,含蓄蕴藉性。

(一)语言修辞性,是指文学中的语言,通过语言中蕴含的审美因素如语音、文法、辞格等,不仅创造出文学作品,而且本身就构成文学作品美的组成部分。文学语言的美是通过语言修辞性体现出来的。语言修辞性包括语音美、文法美和辞格美。

(二)形象间接性,是指语言艺术所塑造的形象,不直接诉诸读者的感官,而是要靠读者以语言符号为中介,通过想象间接地来体味、把握和理解,然后作品的形象才能转化为读者头脑中的形象。

(三)含蓄蕴藉性,是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括,指文学作为社会性语言符号实践,其语言组织内部包含着丰富的意义生成可能性。文学的含蓄蕴藉特点常常更充分地体现在两种典范性形态中:含蓄和含混。含蓄是把似乎无限的意味隐含或蕴蓄在有限的语言中,真实的意义被字面意义有所掩隐,使读者从有限中体味无限。含混,也称歧义、复义或多义等,则是指看似单义而确定的语言却蕴蓄著多重而不确定的意味,令读者回味无穷。含混使读者在阅读文学作品时,可能会感到其中含蕴著多重意义,有多种"读法"。

四、综合的审美特征,综合艺术是综合地运用多种艺术符号去创造活的形象的艺术。主要有戏剧、戏曲、**、电视等。其审美特征主要有三方面:高度的综合性、情节的丰富性、表演的多样性。

(一) 高度的综合性,是指综合艺术吸取了其他艺术的多种艺术成分,并有机融会于自己的艺术符号体系之中,使自己的艺术表现力和艺术感染力更为丰富。同时,**、电视艺术的综合性建立在科学技术基础上,使得自己成为新型现代艺术。

(二) 情节的丰富性。应从艺术表现和艺术接受两方面来理解。综合艺术以人物和事件组成的故事情节来展开矛盾冲突和塑造人物形象、体现创作风格;同时,作为观赏艺术,综合艺术要为观众提供精彩生动的故事情节,以吸引观众注意力,满足观众审美需求。

(三) 表演的多样性。指综合艺术的戏剧、戏曲表演与影视表演,因各门艺术美学特性不同,从而形成各自不同的表演风格。而它们共同的美学要求是:表演要达到演员与角色的统一,体验与体现的统一。

艺术分类并非绝对的、无条件的,相反,各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性,它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别,又有联络,相互转化,共同发展。它们的审美特征也有很多共通之处。实现艺术通感的审美体验,必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处,并通过感觉之间的相通与挪借,使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通。

小说的审美特征指的是什么

小说的审美特征主要有:

(一)以虚构的叙事达到对生活的逼真再现。

首先,小说不同于诗歌、抒情散文等表现性文体,它从根本上是对人的外部现实的摹仿和再现。语言的巨大能量赋予了小说以无微不至的摹仿本领。无论是短篇小说对生活横断面的展示还是中长篇小说对长时段、大空间历史风云的重现,其描摩现实的逼真细腻和广阔无边都是其他摹仿艺术所不能比拟的。

其次,小说摹仿和再现现实生活的手段是叙事。所谓“叙事”,在两个方面的含义上显示著小说的特性。第一,作为名词,亦即叙事之“事”,指叙述的物件——故事。小说的直接物质材料是语言,而语言是一种线性、单维、时间性的存在,这导致了小说在表现物件上与绘画、雕塑等纯空间艺术及戏剧、影视等时空综合艺术的区别:小说主要是时间性的艺术,对持续的客观过程的摹仿是它的特长。这样,由人物的行动、事件及其后果所构成的“故事”就成为叙事的基本物件,它是小说的第一要素。可以说,讲故事是小说家的天职,没有故事就没有小说。第二,作为动词,亦即叙事之“叙”,指的是“叙述”行为本身。故事在小说中不像在人类经验中那样自动展开,它必须被编织为语言文字通过讲述呈现出来;小说也很少按照故事的本然形态来讲述它,而是按照某种策略、在讲述中有目的地把故事加以改造。因此,叙述就是故事在文字中的特殊展开方式,这种经过改造后讲述出来的故事叫做情节。传统小说理论将故事与情节等同混用,英国小说家福斯特首先区分了二者,他说“故事是叙述按时间顺序安排的事情。情节也是叙述事情,不过重点是放在因果关系上。‘国王了,后来王后也了’,这是一个故事。‘国王了,后来王后由于悲伤也了’,这是一段情节。”[1]当代叙事理论对此种解释未必赞同,但却一致接受将故事和情节加以区别的做法。我们可以简单地理解为:故事是事件的原貌,情节是故事被讲述的结果。读者从小说中看到的是情节,但通过情节又可以还原故事的原貌。在从故事到情节的转变亦即“情节化”的过程中,作家采取一系列手段,以实现特定的美学目的。这些手法有事件顺序的重组,视角的选择,概述与场景的交错,叙事速度的调节,重复、悬念等技巧的运用,抒情议论的穿插,等等。“情节化”的改造彰显、淡化、转移故事的原有意义或赋予故事新的意义。例如,鲁迅的《孔乙己》对孔乙己故事的叙述,放弃了孔乙己的自我叙述、作者的全知全能叙述、酒店掌柜及酒客们的叙述等诸种可能性,独独选择了新来酒店不久的小伙计为叙述担当者,就至少在三个方面加强了小说的表现力:1.仅通过酒店生活片断就能窥见孔乙己的漫长一生;2.“旁观者的观察评价”与“孔乙己的自我观察评价”形成强烈对比,突出了孔乙己的悲剧性;3.造成了一个“酒客看孔乙己、小伙计看酒客和孔乙己,作者看小伙计、酒客和孔乙己”的复杂的深度透视关系,大大丰富了文字含义。[2]又如,俄国作家普宁的《轻轻的呼吸》本来是一个血腥的凶杀故事,但作者通过重组事件顺序,完全改变了故事的意味,亡的残酷被消解,相反,女中学生奥丽雅那充满活力的青春美荡漾在情节的字里行间。[3]总之,好的故事是重要的,但小说家的创造力更表现在如何讲述它,亦即如何驾驭情节上。

最后,小说是虚构的产物。小说中的故事具有“经验”和“符号”的两重性。它既描写活生生的、具体的个别的现实,又超越了个别,蕴含著作家对世界的普遍认识。亚里士多德早就说过:“诗人的职责不在于描述已发生的事,而在于描述可能发生的事”,“因此,写诗这种活动比写历史更富於哲学意味”[4]。小说家在现实中把握生活的“必然规律与可然律”,然后通过想象在更具概括力的虚拟生活中传达出来,所以虚构是小说的普遍特征。虽然它最逼真地摹写生活,但“小说最大的特点恰恰在于它的‘假’的”,“要有虚构,小说才能写得活”[5]。

(二)多方面地塑造人物形象。

人是生活世界的主人公,也是小说世界的主人公。人物是小说的核心要素。法国“新小说”派曾以“静物写生”的方式写小说,将人从小说中驱逐出去,这不过是个极端的试验,况且,“新小说”也仍是关于人的:它是被高度物化的现代人处境的隐喻。至于有些动物小说,更是把人格“拟物化”的寓言。可以说,没有人物的小说是不存在的。刻画人物形象是小说家的重要任务。小说拥有着最丰富的人物塑造手段:肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写;既可静态地描画,也可在激烈斗争中展现;既可正面呈示,又可侧面点染。除了直观性不足外,小说在一切方面都胜于同是刻画人物的戏剧和影视。

亚里士多德曾强调“行动”是叙事艺术的首要因素,“悲剧中没有行动,则不成为悲剧。但没有‘性格’,仍然不失为悲剧。”[6] “行动”也确实是历来小说(特别是早期西方小说和中国古典小说)中人物塑造的有力手段。但晚近以来,人们逐渐认识到人不仅是一种物质存在,更是一种心理现实,性格乃是人的本质所在。自从黑格尔指出性格才是“艺术表现的真正中心”[7],小说艺术描写的重心开始有所转移——日益转向对人物心理世界的描摹。恰恰在这一点上,小说显示了无与伦比的优势。19世纪以来,小说家们各显身手,创造了心理分析、客观投射、内心独白、意识流等多种多样的心理描写手段,使小说成为勘探灵魂深度的最有效的武器。

环境是人物生活的背景,也是小说艺术的重要描写物件。现实主义小说把环境描写视为塑造好人物形象的必要条件,“真实地再现典型环境中的典型人物”[8]是现实主义的原则。人们习惯上把环境同情节、人物并列称为小说的三要素,可见对环境的重视。好的环境描写不仅是人物刻画的手段和逼真再现现实的途径,而且它本身也具有独立的审美价值,如风景画大师屠格涅夫笔下的景物描写。

小说通常依据篇幅及反映生活的广度加以分类。西方小说只有长篇小说(Novel)和短篇小说(Short Story)两类,中国则习惯于分成长篇小说(10万字以上)、中篇小说(3万字到10万字)、短篇小说(3万字以内)。近年来,又兴起了比短篇小说更短的小小说,又称千字小说,微型小说等,一般在千字以内。

女性第二特征指的是什么呢?

女性特征

指从性器官开始发育、第二性征出现至生殖功能完全成熟的一段时期。

由于卵巢比睾丸发育早,所以女孩的身体发育要比男孩早1-2年。女孩青春期起讫时间大约各为9-12岁及18-20岁。

身高、体重迅速增长;身体各脏器功能趋向成熟,神经系统的结构已接近成年人,思维活跃,对事物的反应能力提高,分析问题能力和记忆力增强;内分泌系统发育成熟,肾上腺开始分泌雌性激素 *** 毛发生长,出现 *** 、腋毛。生殖系统下丘脑—垂体—卵巢轴系统发育成熟,卵巢开始分泌雌激素、孕激素及少量雄激素, *** 机体内、外官发育,出现第二性征如: *** 隆起、皮下脂肪丰满、骨盆宽大、嗓音细高等,月经来潮是青春期最显著的标志。

艺术的审美特征是什么,民间工艺的审美特征又是什么?

工艺美术的审美特征(1)充分利用物质材料的自然美质(玛瑙雕《虾盘》)

(2)独特精湛的技巧、工艺《核舟记》

(3)悠长、突出的装饰意味(民间剪纸)

X轴Y轴指的是什么呢?

X轴Y轴是二维平面座标系中的概念。平面座标系中横向的叫做X轴,是一根箭头指向右边的直线,纵向的是Y轴,箭头指向上面,两箭头线的交点叫做座标点或者原点。

回报,是指的是什么呢?

回报的本意是指把任务、使命等执行情况报告上级,即报告、答复;现在一般指报答、答谢之意。具体如下:

回报:

拼音huí bào

解释1、报答;2、报告,答复;3、报复。

出处 1、报告;答复。

①《秦并六国平话》卷上:“将刺客周光?放回楚军,令他回报楚王 ,使他早早退兵。”

②明 朝鲜?李民宬《敬亭先生续集·朝天录》:“天启三年六月十一日庚午,军门(袁可立)按察分付云:‘朝鲜来者勿许入水城门,去夜俺即具报衙门矣,待回报方可进去云。’”

③《水浒传》第三九回:“ 蔡九知府在厅上专等回报。”

④《二十年目睹之怪现状》第五回:“大哥怎样回报他呢?”

⑤明 施耐庵《水浒》第四十七回《扑天雕两修生书 宋公明一打祝家庄》却说宋江军马在村口屯驻,不见杨林、石秀出来回报,随后又使欧鹏去到村口。

2、报答,补偿其他人对自己的付出,投资收益。

邹韬奋?《经历》十六:“我因离开交易所,另就他业,时间上难于兼顾,没有回报他们的好意。”

3、报复。

你肆意对他打击,总有一天他会回报你的。

什么是审美特征?怎么判断一个东西的审美特征啊?

审美特征,用较通俗语言表述,就是审美物件的特征,审美物件使人产生美感的原因。

严格来讲,任何一个事物都具有审美价值。

雕塑艺术的审美特征

1空间,2角度,3形态.这三点是雕塑表现形式区别与其他二维艺术特有的.

4(本身是什么)概念,5(具有什么)意义,6(表达了什么)思想.这些所有的艺术品都必须具备.

艺术设计博士论文

以下引用之网络:

艺术与科学的关系之我见

艺术教材编写组 李东风

爱因施坦认为,如果一个方程看上去不美的话,那理论一定有问题。在新的《艺术》教材中将“艺术与科学”的课题放入教材,与传统的教材相比大不相同,教师在拿到教材时对艺术与科学的关系就必须做出思考。在此,我就从艺术与科学的角度谈谈对这一课题的理解。

一、人文与科学的关系

先来看看文艺复兴时期的人文与科学的关系。文艺复兴解放了被宗教禁锢的思想,绝不仅局限于人文文化,它涉及到思想文化领域的几个方面,由人文主义运动、宗教改革运动和新科学运动所构成,这些运动都渗透着一种理性主义,通过理性主义恢复了人的尊严。这个时期产生了许多思想和学术的巨匠,他们在科学与人文的领域中充分施展着多才多艺的天赋,他们跨文化创造的建树起到了将科学与人文结合起来的作用。在这方面可以列举出许多人的名字,如里昂·巴蒂斯塔·亚尔培蒂、韦罗丘、米开朗基罗、达芬奇等。尤其是达芬奇,他不仅对各种艺术无不擅长,而且对各种知识也无不研究,从他的手稿就可以看出,他观察和研究的范围十分广泛,几乎包括了人文与科学的各个领域。他不仅是著名的画家,还可以称得上是雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家,而其在每一学科中,他都在当时达到了登峰造极的水平,被公认为文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家和科学家。将科学与艺术结合最好的是达芬奇,可他并不是将科学与艺术结合的第一人,也不是最后一人,在科学家中李政道就是其一。李政道教授是物理学家,但他对历史、诗词、绘画、音乐等文化艺术,特别是中国的传统文化艺术也十分喜好。他积极倡导将科学与艺术的结合,从1987 年起,先后多次与艺术家合作创造艺术作品,举办“科学与艺术”研讨会,并出版了《科学与艺术》的大型画册。时至今日,科学与艺术的融通,应该是一种时代的要求,是人类自身发展的需求。它已不单在较高层次上广泛进行,而且逐渐在成为一个“公众话题”。

科学与艺术的融通体现在社会的各个方面。例如我国提出的申奥口号,就是要把2008年北京奥运会办成绿色的奥运、人文的奥运和科技的奥运。在教育活动中,科学与人文的并重已经成为了一种教育理念。教育的目标是培养个性和谐健全的人,教育的功能就是为社会培养合格的人才。而一个科学与人文日益融通的社会就需要培养既有科学知识也有人文素养的全面发展的人才。新的《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出:“新课程的目标应体现时代要求。……要使学生具有初步的创新精神、实践能力、科学与人文素养以及环境意识…… ”艺术课程在目标定位上,提出要以培养学生的艺术能力和人文素质的整合发展为目标。在艺术门类、多学科的艺术教育活动中,通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的联结,达到学生艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。并进一步提出,艺术课程是一种人文课程,在这里艺术与科学的关系已经是双重的关系了,它同时体现出人文与科学的关系。在新的教育理念中人文与科学的结合已成共识。

二、艺术想像、审美要求对科学的影响

新的《艺术》教材编写原则中有一条是多门类、多学科相融合的原则。在编写时注意到了科学与艺术的关联,例如,中学教材第一册安排了“艺术与数”的单元教学,使学生初步感受和发现艺术中的“美”与科学中的“数”的关系,沟通美与数的联系,从综合的角度关注艺术、关注科学,达到感性和理性的平衡,使学生能在艺术与科学的关联方面做些探索。第三册的“表现星空”则从另一角度对艺术与科学的关系做出探索,使学生进一步理解艺术与科学的关联。艺术的和谐与天体的规律之间观念互动。科学的观念和艺术的观念可以通过互相借用、互相启发、互相融通来促进二者的相互渗透。教材选择从科学的角度切入来学习艺术的有关知识,不是简单的一般意义上的词语移植,而是在精神境界上趋向一致。

李政道说过:科学和艺术是不可分割的,就像一个硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。艺术,例如诗歌、绘画、雕塑、音乐等,用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的情感。情感越珍贵,唤起越强烈,反响越普遍,艺术就越优秀。科学,例如天文学、物理学、化学、生物学等,对自然界的现象进行新的准确的抽象。科学家抽象的阐述越简单,应用越广泛,科学创造就越深刻。尽管自然现象本身并不依赖于科学家而存在,但对自然的抽象和总结乃属于人类智慧的结晶,这和艺术家的创造是一样的。科学家追求的普遍性是一类特定的抽象和总结,适用于所有的自然现象,它的真理性根植于科学家以外的外部世界。艺术家追求的普遍真理性也是外在的,它根植于整个人类,没有时间和空间的界限。由人类优秀文化积淀、凝聚、孕育而成的人文精神,是在历史发展过程中形成的,人文精神是由优秀文化孕育而成的内在于主体的精神品格。人文知识、人文科学是泛指对社会现象、文化艺术进行研究的学科和知识。在艺术领域内人文与科学的结合将建立起一个生态文明体系。生态文明是指人类在改造客观世界的同时,又主动保护客观世界,积极改善和优化人与自然的关系,建设良好的环境所取得的物质和精神成功的总和。“天人合一”的中国传统宇宙观就是人文与科学的关联,把人对自然的认识,自然对人类的作用紧密的联系在一起,建立和谐的文化生态环境,即生态文明体系。培养高素质的人必须在这样的一个体系下进行,把人放在宇宙环境之下,把人放在历史的“链条”上去,使其在综合的文化环境氛围中成长。在现实生活中艺术活动往往是综合的,很少进行单一形式的活动,并且是在一定的文化氛围中进行的。

中国教育存在的突出缺点:重教有余,重学不足;灌输有余,启发不足;复制有余,创新不足。熊十力认为:人的智能(心智)可以分成两个部分,一部分叫性智,一种叫量智。性智可以通过艺术、音乐、绘画来培养;量智则可以通过分析、数学、物理的训练来培养。人的性智与艺术有关,中国传统文化很重视学琴棋书画。古人要学习的这些东西,所培养的就是人的性智,也就是把握全局的能力。量智是指计算机能力与逻辑推理等,可以通过计算机来实现;而目前的计算机不能实现人的性智,因为人的许多知识不只是书本上的知识,而且还包括许多直接经验所获得的知识、直观的能力等,如果要机器完成这样的一种直观判断就太难了。从人的智能开发的角度来看问题,《艺术》教材在培养学生的性智的同时,与培养量智相结合,才是对学生进行全面艺术教育的路子。正如姜璐教授认为对学生的培养要知识全面,数理结合、文理结合、技术与基础的结合。当然艺术教育不可能包揽一切,建立新的“双主题”的教学模式仅是为了确立一种新的教育理念而提出的现阶段的教学方式,并不是固定不变的,艺术教育在科学与人文的相互融通下会有更多的教学方式出现,也正是我们的希望所在。有不少专家认为,未来的竞争表面上看来是科技竞争,但归根结底是人才素质的竞争,而提高人才素质主要是人文和科学素养的共同作用,成功进行综合艺术教育势必对人才素质的提高发挥重要作用。

三、科学发现,科技进步对艺术发展的促进作用

在艺术与科学的融合中,科技与艺术的结合更为紧密。科技的发展为艺术提供新的表现手段,拓展了艺术的表现空间。例如:公元前6世纪,毕达歌拉斯学派就把最新的科技运用到建筑和音乐中,将琴弦长短粗细与音律的关系的研究运用到乐器制造中,将美与某种比例的关系研究运用到建筑及音乐中。我国湖北随县曾候乙墓出土的铜编钟,运用了当时十分先进的音律技术、冶练与铸造技术;古代埃及的金字塔是在当时数学、天文学、物理学高度发达的前提下建造的;西方油画的发展与透视学、解剖学、色彩学、光学是分不开的。

随着现代科技的迅速发展,艺术的式样也有了更大的发展空间。如:**、电视、时装、工业造型设计、电声音乐等。

总之,现代科学技术与艺术的结合极大地丰富了艺术表现力,拓展了艺术表现空间:如电脑绘画、电脑设计建筑、电子音乐、电脑动画等已成现实。

综上所述我们认为,在科学与艺术飞速发展的今天,艺术与科学的沟通是必然之势,让艺术与科学在相互融合、相互补充中放射出更加灿烂的光芒。

参考资料:

科学需要艺术,艺术需要科学,纵观人类伟大的文化成就,几乎都是科学与艺术的共同结晶。一个成功的科学家,能够打破科学与艺术思维的对立,在求真和幻想、理智和情感中自由穿梭;一个真正的艺术大师在艺术创作的思维方式中常伴有科学的逻辑思维方式

英国新古典主义、艺术与手工艺运动就是反对一味科学工业而进行的艺术与科学工业相结合的运动,从而掀起一场艺术变革。‘而这个运动之前的1847、1848、1849(之前叫工业博览会)、1851年英国伦敦世博会(1851年举办的“万国博览会”为重点)就是你要找的反面例子

其中展出了大量具有大工业生产气息的臃肿、无味的工业产品,而又有人画蛇添足般的强行在其上描摹所谓的艺术花样等等例子你可以查到的。希望你能从中找到可用的素材,希望你能讲好......

注意著名人物:威廉莫里斯

《长信宫灯》,青铜制品,通高48厘米,人高44.5厘米,西汉时期制作,出土于河北满城中山靖王刘盛之妻窦绾墓。

这件作品作为日用灯具,设计精巧,结构合理,新颖别致,宫女的形象逼真生动,富于性格特点,是一件实用和美观高度统一的工艺美术品。

中国工艺美术史中,青铜器占有着十分重要的地位.青铜灯具作为其中一员也绽放着璀璨的光芒.以长信宫灯为例,作跪姿宫女执灯形,通体鎏金,璀璨夺目。宫女穿宽袖长衣,梳髻,戴巾;灯盘、灯座及执灯宫女的右臂处可拆卸;灯盘中心有一钎可插蜡烛,灯罩与灯盘可转动开合,便于调节灯光亮度和角度。宫女右臂为烟道,烟经底层水盘过滤后,便有烟而无尘,可减少室内的烟炱以保持清洁。灯上有九处刻铭,计65字,其中有“长信”二字,为汉文帝皇后窦氏所居宫名。长信宫灯造型优美,构造精巧,为汉代灯具中的杰作,体现了古代匠师的创造才能以及当时的科学技术水平。现藏于河北省博物馆。 从环保角度来分析, 青铜灯具中绝大多数是燃油灯,当时的燃料主要是动物油脂,而且油脂和灯心同在一个灯盘里面。虽然点灯时灯盘里面的油脂沿着灯心慢慢上升到火焰里,但是仍然会有一些没完全燃烧的炭粒和燃烧后留下来的灰烬,随着油面的上升和热气流挥发,造成室内烟雾到处弥漫,污染室内空气和环境。汉代的青铜灯具中,有一些在设计上就解决了如何消烟除尘,放置环境污染的为体。这一类灯具,称之为“釭灯”.《宣和博古图》卷十八著录了一件双烟管鼎行灯,铭文为:“王氏铜釭锭”。“虹”应为“釭”之假字。南京大学历史系所藏一件“釭辗”,也是双管鼎行灯。 灯的定名,是因为灯上装的弯性中空导烟管,如同车釭。带烟管的灯统称釭灯釭灯又可简称为釭。釭灯上除了装有导烟管,灯的体腔都是中空,用以贮清水。长信宫灯、凤灯、鼎行灯、牛形灯、雁鱼灯、鹅鱼灯都属于釭灯。釭灯的导烟管分单烟管和双烟管两种。鼎形灯的烟管,是从灯体的肩部伸出,既可做烟道,又兼做灯的把手。象生形灯具则巧妙利用形体本身的有机部分作为导烟管,如人的手臂,牛的双角,凤、雁、鹅的颈等。烟管的一端连着中空的等体,另一端连着复钵形的灯盖。当灯盘中的灯火点燃时,烟尘通过灯罩上方的灯盖被吸入导烟管;再由导烟管使烟尘溶于体腔内的清水,从而放置了灯烟污染空气,保持室内环境的清洁。这使汉代灯具在功能方面最先进的发明创造,在世界灯具史上处于领先的地位。西方的油灯知直到十五世纪才由著名的意大利科学家、工程师、画家达芬奇发明出铁皮导烟灯罩,18世纪时法国人肯开和瑞士人阿干德进一步用玻璃灯罩代替铁皮灯罩,并完善了油灯和灯罩的一系列设计,从而初步解决了控制油烟污染的问题。 从器形结构来看, 它的结构非常科学,它的尺度适宜,汉代的灯具,动物形和人物形灯,高度一般在20-50厘米,我国至两汉的建筑,尤其是宫殿建筑、贵族府邸,由于追求宏伟的气魄,外形庞大,室内空间就显得十分空旷。与此形成鲜明对比的使,这个时期的人还保留着席地而坐的习俗。所谓坐,实如今日之跪,曲其足向后,以膝抵地抵席,臀部依托在脚后跟上。体位下降了,所以一些常用的器物,如几、案、床、榻、灯具等都比较低矮。据史料记载,汉魏的独坐式小榻高度一般只有12—18厘米,为了充分发挥灯具的是明功能,青铜灯具的尺度一般都偏小而适宜人的视觉空间。长信宫灯高为48厘米,在精致的灯座上面置有灯罩,灯光从臆测找出,与人们跪坐时眼睛的视线基本适宜。而现代立灯的高度,一般为1.46-1.80米,这是由现代人垂足而坐的生活方式决定的。 造型生动,在处理人与灯的关系时,充分调动了各种文艺手段。… …(长信宫灯)其造型为宫女跪坐,右臂自然举起,左臂伸向右方,手持灯盘;人体形态生动,神态端庄安详,衣纹疏密有致,简介流畅。右臂下的灯盘点燃时候,灯燃烧排放的烟通过右臂被吸入中空的人体内,丝毫不影像人们对灯具的关上,反而由于灯火的映照,增添了宫女形象的美丽,达到了使用与审美的高度统一。 灯体拆洗(携带)方便, 一些大型、复杂而体内中空的灯具,出来灯盘与灯体采用了注解。西伯利榫接;其他主要造型部位的结果,也多采用了分铸套合组装的形式。长信宫灯由头部、身躯、右臂、灯座(分上下两部分)、灯盘和灯罩六个部分分别铸造后在套合组装而成。导演关分成两半,这种结构设计便于拆卸组装合清洗烟垢,组装也简单,牢固。 从光学方面来分析, 一是已有反射和聚光的装置——灯罩,特别是由灯罩的开合来调节灯光的照度与照射角度,可见当时人们已注意到控制照度的问题;二是已设有烟道,这事实上还起着加强空气对流,使燃烧充分,增高温度,增大发光强度的作用。 从审美角度分析, 装饰富丽,汉代青铜灯具的装饰纹样多样化。灯具的装饰纹样主要有弦纹、瓦纹、连弧纹、三角纹、卷云纹、鳞纹、缠枝纹、卷草纹、兽面纹、龙纹、云兽纹、驾凤纹、鸟纹、鹿纹、蝉纹、猴纹、虎纹、兔纹、蛙纹、羚羊纹、羽人纹等。装饰手法则采用了当时铜器上比较普遍运用的漆彩绘、错银、鎏金、透雕等。而长信宫灯运用以上纹式却并不多,线条及其简单,朴素典雅的宫女形象,通过通体鎏金(将金和水银合成金汞剂,涂在铜器的表面,然后加热使水银蒸发,金则附着于器表上。)的青铜灯体表现出来,神态悠然,朴实无华的神态附着在富丽豪华的鎏金铜灯上,金光灿灿,显得和谐而统一。 从宫灯的构造可以明显看出,早在汉代,中国的劳动人民就已经意识到了环保问题,这比西方早几千年。从光学角度来看,已经掌握了调节光线明暗的简要调节方法,而现在的点灯采用的调节电阻大小的方法改变电流强度的方法使灯的明暗发生变化,虽然原理不同,但是,汉代人已经开出了我们今天的先河。它又把美与实用性和科学性和谐的统一了起来,堪称杰作。另外补充一下,笔者还曾看到有种对其原理的不同看法,认为宫灯是升华器(升华樟脑、碘等能升华的物体用),而不是燃油器,此种观点看似很正确,本来,想要判断它是「灯」还是「升华器」相当困难。油的烟可以沿着弯管上升,樟脑蒸气也可能沿着弯管上升。下方座中放清水可有清洁作用,也可放入樟脑后加热。但是上方部分的蜡状残留物可以告诉我们,不是升华所得。这是因为会升华的物质(例如樟脑、碘、等)即使静置室温下也将挥发而逸失,隔了两千年根本不能在「升华器」继续存留,所以笔者认为此种观点不能成立。 长信宫灯作为汉代青铜灯具的典型代表,达到了科学性和艺术性的统一,既可以作为使用的照明工具,有可作为精美的室内陈设,这是中国古代灯具史上相当大的成就,也是我国汉代人的杰出之作!

从真与美的角度,谈谈你的审美观

 艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文,供大家参考。

 艺术设计博士论文 范文 一:现代艺术设计中剪纸艺术的应用

 摘要

 剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表,具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术,既可以保持艺术设计的历史特性,传承中华优秀 传统 文化 ,又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙,实现了功能需求满足和精神价值的有效统一,使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文,笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响,并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。

 关键词剪纸艺术 现代设计 艺术特征

 中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程,是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理,突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。

 一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用

 首先,传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中,通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造,使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说,剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如,一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次,一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素,增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容,可以有效拓展现代艺术设计领域,并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者,剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素,以保证设计既与传统一脉相承,又能做到与时俱进。如,剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐,因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅,应有尽有,这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此,剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。

 二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用

 1.有机结合剪纸功能与特征。

 现代设计形式繁多、内容丰富,涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步,现代人的审美标准越来越高,传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要,基于此,辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此,现代人在进行设计时,应该传承剪纸艺术的特征,保证其功能性,在此基础上根据人们的个性化需求,针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式,有机结合剪纸功能与特征。

 2.实现?传统性?和?时代性?有效统一。

 随着信息化、数字化进程的不断加快,如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳,并有效渗透到现代人的生活之中,是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史,我们不难看出,无论是毕加索,还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此,剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓,必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感,使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。

 3.运用和发扬剪纸艺术语言。

 无论在哪种设计中融进剪纸元素,都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等,将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反,粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外,现代设计在融合剪纸艺术过程中,也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来,保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中,剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素,有效展现深厚文化底蕴值得深究。

 4.创新与发展传统剪纸艺术。

 现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上,应该积极进行剪纸艺术的发展与创新,发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候,应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画,在设计过程中,避免受传统剪纸模式的局限,坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑,保证制作出来的剪纸画具有独特磁性,可进行重复粘贴,这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素,可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例,夏阳进行长期的海外创作,而其本身偏爱中国文化传统,因而他巧妙借助西方媒介,将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来,两者的有效协调,不仅体现了深厚的文化底蕴,还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中,绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。

 三、结束语

 剪纸艺术与现代设计应该相辅相成,剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色,而现代设计的发展和创新,又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此,加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。

 参考文献:

 [1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03.

 [2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62.

 [3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.

 艺术设计博士论文范文二:高校艺术设计 素描 教学研究

 [内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析,针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新,建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系,为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。

 [关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新

 一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状

 1.师资队伍结构不合理

 由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题,致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作,他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生,结果就可想而知了。

 2.教学模式单一,教学改革滞后

 在相当长一个阶段,设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式,但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知,早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革,创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法,且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期,无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础,来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素,在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后,随着整个社会各方面的飞速发展,艺术设计类专业的日新月异,专业分工也越来越细,这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的,这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础,每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练,如 篮球 需要练习运球投篮, 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出,当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系,在这里我们权且称之为专业素描,也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。

 3.教学方法陈旧,学生的 创新思维 能力差

 我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法,使学生掌握技法,强化造型能力,却缺少创造环节,这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言,其主要任务不再是再现客观对象,而是发现和表现对象。对于设计师来说,丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整,提出设计素描的命题,但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式,没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。

 二、设计素描教学改革的措施

 笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革,经过多年的教学实践 总结 ,笔者今天再次提出:现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性,而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容,因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。

 1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描

 设计素描教学应从自然到素描,然后再进入设计的连续的整体,在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究,着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力,使基础与专业接轨,环环相扣,由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。

 2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境

 各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描,着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合,但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化,更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成,可以把课堂搬到大自然中去,加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外,还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。

 3.着力加强创新能力的培养与训练

 设计素描教学应以?为设计服务,为人服务?为出发点,结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法,运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练,采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上,培养学生研究素描本体形式语言、审美表现,以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维,提高学生的想象能力和创造能力。

 三、结语

 总之,高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新,坚持以设计观念为指导,不断实践和总结经验,建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系,着力培养学生的想象能力和创造能力,为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。

 参考文献:

 1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002

 2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005

 3.刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,2009

 4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,2010.41

 5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部:下旬?理论,2012.8

 6.罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活:中旬刊,2013.2

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浅谈体育教学中怎样激发学生学习兴趣

人类的审美活动包含着美的创造和美的欣赏这样两个方面,美是主观与客观的统一。美的欣赏是审美活动的一个重要方面。美的欣赏是人类所独有的一种精神活动,它是欣赏者对客观存在的美的具体把握。在美的欣赏过程中,欣赏者不仅对美的事物做出情感性评价和判断,而且在自己审美经验的基础上通过想象和联想同时参与了对该事物美的创造。当然这是一种再创造。欣赏者在这种再创造中获得一种情感上的愉悦和满足,是一种美的享受。美感是美的欣赏物的产物,它是人类审美活动的主要形态之一。美的欣赏和美的创造一样,有自己所固有的本质、特点和规律。下面主要探讨一下在美的欣赏中主体与客体的关系,审美趣味的差异性和共同性以及审美标准这样一些问题,这些都是美学中的基本理论问题。

一、美的欣赏中的主体与客体。

1、什么是美的欣赏?美的欣赏是欣赏者对客观存在的美的一种主观的感受,是审美主体对客观事物(审美对象)美的属性的一种能动的认识和反映,是审美主体对客体存在的美所做出的一种评价和判断。(这就是美的欣赏的定义)。

不论是欣赏自然美、社会美,还是艺术美、科学美和技术美,都是欣赏者对对象的美进行感受、体验、领悟和理解,从而获得由浅入深,情景交融的审美把握。在这一过程中,欣赏者既可以得到悦耳愉目、赏心逸神的美的享受,又能得到思想、认识、道德、情操方面的教益,进而加深对生活的理解,提高自己的精神境界,增强对生活的热爱。如我们欣赏徐悲鸿的“奔马”,就会感到审美的愉悦,这不仅在于画幅所展示的淋漓的墨色,流畅的线条,以及这墨色与线条所组成的奔马的神韵,而且在于这种神韵所体现的旺盛的生命力,这是一种为着理想前程奋发向上所向披靡的精神,这种精神震撼着人们心灵,而且使人在审美活动中获得了精神满足。这种审美实践活动,就是我们通常所说的美的欣赏活动。美的欣赏是人们日常生活中普遍存在的一种社会精神活动。爱美是人的天性。只要是一个正常健康的人,就都有渴望美、追求美、欣赏美的强烈愿望。美的欣赏是比美的创造远为广泛的一种社会现象。在历史上和社会现实中能够从事审美创造的人总是少数,而对于美的欣赏几乎是智利健全的人都有这方面的需求和经验。在节假日人们愿意去郊游、去旅行、去领略大自然的美景,或者到剧院、展览馆去欣赏音乐、戏剧、绘画、雕塑等。美的欣赏和美的创造紧密相联,相互制约,但又有所区别。美的创造目的是为了美的欣赏,离开了美的欣赏也就失去了美的创造的实际意义,客观存在的美如果没有欣赏者去欣赏它,那它的审美社会功能就只是潜在的,它没有可能转化为现实性,它的审美价值也就没有实现。所以说在美的欣赏中,既要有欣赏者又要有客观存在的美,就是说既要有审美主体又要有审美对象,二者缺一不可。

2、美的欣赏中主体与客体的关系。任何一种美的欣赏都是由两个不可缺少的方面构成的:一方面必须有客观审美对象的存在作为前提,另一方面审美主体必须要有相应的条件。在这里审美对象是第一性的,审美主体是第二性的。审美对象是不以审美主体的意志为转移的。然而客观存在的美之所以能够被欣赏,这与审美主体的主观条件也有密切关系。审美主体如果感觉器官不健全不能感受审美对象,那就根本谈不上审美欣赏,既使欣赏者的审美器官健全但缺少欣赏能力,也仍然难以构成欣赏关系,发现不了审美对象客观存在的美。正如马克思所说:“对于没有音乐感的耳朵说来,再美的音乐也毫无意义。因为任何一个对象对我的意义,都以我的感觉所积的程度为限。”由此可知,审美主体与审美对象作为美的欣赏活动的前提和条件,二者是相互依存,缺一不可的。在美的欣赏中审美主体与审美对象二者既是矛盾的,又是统一的,美的欣赏过程就是主客体双方矛盾的趋于统一的过程。审美对象是不以人们意志为转移的客观存在,对欣赏者来说它具有外在性。在美的欣赏过程中,欣赏者并不是能立即发现、认识对象客观存在的美,而是一个感觉、体验、玩味、领悟、理解的过,即有一个逐步接纳的过程。审美主体由接触者转化为接受者,就是主客体由矛盾走向了统一。人们欣赏雕塑的时候,一开始接触到的只是体积,经过一个感觉、体验、玩味、领悟、理解的过程之后,欣赏者从体积的变化,人体转折的韵律中,体会到其中的思想情感,从中领会一种情趣,甚至去理解一个时代的精神。如罗丹的雕塑《思想者》,他画了一个强而有力的巨人,痛苦的弯着腰,屈着膝,右手托着下颏,嘴咬着自己的粗手,正默视着脚下所发生的种种悲剧,进入痛苦的思索中。人们要欣赏这尊雕像,必须充分发挥主观能动性,经过一个逐步接纳过程之后,便可充分欣赏这尊雕像的美。《思索者》雕像从总体上看好像缩成了一团,它象征着外部有巨大的压力,而人体内部又充满着力量,这股生命力仿佛要向外爆炸似的,身体的每块肌肉仿佛都非常结实,经挛般弯曲的小指扣在泥土里,有力地传达出人物痛苦的情感和全神贯注地紧张思索。所以说在美的欣赏活动中,审美主体必须充分发挥主观能动性,必须根据自己的生活经验以及审美经验,主动感受和体验审美对象,并在这一基础上展开想象和联想,积极地对对象进行补充、丰富和再创造。这样审美主体与对象之间的疏远性,主客体间最终才能由矛盾趋向融合统一。

篮球动作基本要领

当前,随着体育教学改革的不断深入发展,一些新的体育教学观念和体育教学方法正不断出现,终身体育、健康第一、让学生学会锻炼、尊重学生、以学生为主体的教学观念和教学方法正在被广大的体育老师所接受,那么,如何提高体育教学效果这也是广大体育老师所关心的,我认为要提高体育教学效果,尊重学生,激发学生的兴趣是个关键。

  一、掌握青少年学生的身心特点

青少年学生正处在长身体的时期,在这一个时期内,学生的骨骼、肌肉都生长很快,心肺机能也不断增强,灵敏性好。大脑也在不断地 发育,思维活跃,求知欲强烈,对新生事物尤为感兴趣,他们喜欢竞争和趣味性强的运动。例如,足球、篮球、羽毛球、乒乓球、跳高、跳远等。但是,他们的神经很容易疲劳,因此,他们对那些要求长时间站着不动的活动很不耐烦,对没有趣味性的活动不感兴趣。因此,作为体育老师必需要了解和掌握青少年学生身心发展的特点,这样,对于我们教师如何去激发学生的学习兴趣是极其重要的。

  二、选择学生感兴趣的教学内容

就要在教 学中选择适合学生身心特点的内容。在过去的年代里,体育教学受苏联的影响,在体育课程里编选了许多带有军事性质的内容,而且这些内容带有成人化的性质。例如:投手榴弹、越野跑、障碍跑等。有些内容的教学时数比重过大,例如:单杠、双杠、技巧等,这一切一切都不符合青少年的身心特点。因此,造成了在课堂上老师教学费时费力,而学生的学习热情不高。正如中国教育部体卫司司长说:在过去的学校教育和学校体育工作中,对学生的身心健康关心不够,学校体育所关注的主要是运动技能的传授和某些身体素质(主要是运动素质)的提高。诚然,人类对健康的认识是逐步发展的,原先认为,一个人的健康无非是生理方面的,体质好、四肢发达,没有疾病就是健康。随着心理学的发展,人们逐步认识到生理上的健康固然重要,而心理方面的健康同样重要,进而提出了身心健康的概念。现代的教学理论认为,学生是教学的主体,在教学中需要实施主体教育。体育教学既要满足现在学生的学习兴趣,又要考虑到学生将来工作、生活的 需要,也就是要确立“终身体育,健康第一”的体育教学观。因此,在体育教学时,我们不但要增强学生的身体素质,而且更要注重学生的心理健康。要让学生对体育课感兴趣,并且还要注重学生的心理健康,要让学生对体育课感兴趣,并且还要让学生在体育教学中感到快乐。那么就要激发学生的兴趣。我们的体育教学内容必需要从学生的需要出发,选择适合青少年学生身心发展特点的内容。强调娱乐性、健身性、终身性。例如:篮球、排球、足球、乒乓球、羽毛球、武术等。这些内容历来都深受学生喜爱,我们应加大这些内容的教学比重,尽可能让学生通过学习达到一定的专业化水平。这样,既可以激发学生的学习兴趣,又可以使学生的身心健康得到发展。

  三、激发学生的学习兴趣及其方法

从心理学角度分析,人的情感与行为取向是受心理活动制约的。人们在接触事物时,便开始了对它的认识过程,继而或多或少地产生情绪体验。越是情感为主的事物,就越会动员内部力量去采取相应的意志行动。另外,情感总是与兴趣结伴而行的。大凡能够引起学生兴趣的事情,定能唤起他们较多的注意力,并产生一定心理活动的倾向性。因此,在体育教学时,体育教师必须抓住学生的学习兴趣。下面介绍几种简单易行的方法。

(1) 提问法

提问法,就是在体育教学时,体育教师根据教学内容中的某个问题向学生提问,然后让学生就老师提出的问题作出回答。从心理学的角度讲,人对外界事物的认识是通过看、听、触摸、思考、判断、决 断来获得并实现的,而人的注意力和兴趣往往是受外界影响的,当外界传来一个强烈的信号时,人的注意力就会被吸引,当他对这个信号感兴趣时,他就会集中注意力去听、去想去思考、去判断,并且由此作出正确的选择。同样的道理,在体育教学中,当老师把教学中的某个内容提出问题并要求学生回答时,因为关切到是否要自己回答问题,那么,学生的注意力开始集中,并对学习产生兴趣。例如:在跨越式跳高教学时,老师可以对学生提问说:“跨越式跳高由那几个部分组成?同学们想一想,等一会我请一位同学回答。”经老师这样一提问,同学们的注意力就会被老师的提问所吸引,注意力一下子就会集中起来,这样,学生对学习的兴趣就会被激发出来了。

(2) 用优美的示范打动学生

一般来说,人们在心理上都喜欢美好的东西,换句话说美好的东西往往最能打动人。例如:人们一般都喜欢华丽的衣裳、甜美的歌声、美丽的容貌、优美的动作等。人们之所以被美好的东西事物所吸引,是因为人们在心理上怀有向往美好的愿望,在心理学上叫审美观。在众多美好的事物当中,有时候人的优美动作是最令人难忘的。例如:我国的体操运动员刘旋在奥运会上的体操比赛中,她那技压群芳的优美体操动作至今令人难以忘怀。同样的道理,我们的体育老师在体育教学中,如果在做示范动作时,能够做出优美的示范,也同样能够吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣。例如:在武术教学时,如果你能完整的做出一套动作优美、标准的武术套路,相信学生的学习热情就一定会高。

(3)采用新颖的教学方法

目光都将被这个外国人所吸引,这种现象在心理学上叫求异心理。求异心理在人类当中是一种普遍存在的必理现象。当人们处在相同的环境中的时间越长,对相异情境的向往就越强烈。这在青少年当中反映尤为突出。因此,在体育教学时,体育老师应该善于利用学生的求异心理。在安排教学内容时适当选用一些新颖的教学内容来激发学生的学习兴趣。例如:在北海这个地方,我们应该因地制宜,利用靠海的优越条件,在夏天的时候,开展一些游泳课,这样的话,学生的学习热情和煅练的积极性会很高的。叧外,还可以选择如棒球、橄榄球等新颖的体育教材。在教学的手段上也尽可能做到动与静,难与易、新与旧的合理搭配。使学生每次都能尝到新颖的东西,那么,学生的学习兴趣就能长久保持。

(4)增加学习的趣味性

人的情感有悲有喜之分,追求快乐是人们普遍存在的心理,一般来说,凡是能够让人高兴的事人们都喜欢去参与。而趣味性强的活动一般都能给人们带来快乐。在体育教学时,当学生感到教学内容的趣味性强,而且一旦参与其中会得到无穷无尽的乐趣时,他们一般都很感兴趣,并且愿意参加。因此,在体育教学中,体育老师应当想方设法把教学内容按排得有趣味一些。从而激发学生的学习兴趣。例如:在体育课中按排一些游戏。

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篮球动作基本要领为:

一、双手胸前传球

动作要领:两手五指自然张开,两大拇指成八字形,用指根以上部位持球,用心空出。两肘自然弯曲于体侧,置球于胸腹部位,身体成基本姿势站立,脚分前后。

传球时,目视传球方向,两臂前伸,手腕由下向上转动,再由内外翻,急促抖腕,同时拇指用力下压,食、中指用力弹拨,将球传出。出球后手心和拇指向下,其余四指向前。远距离传球,则需辊大蹬地和腰腹的协调用力。

二、单手肩上传球

动作要领:(以右手为例)双手胸前握球,两脚前后站立,左脚下在前,左肩对传球方向,将球引至右肩,右手执球,肘关节外展,右手腕后仰,指根以上托球,掌心空出,重心落在右脚上。

传球时,右脚蹬地,转体,前臂迅速向前挥摆,手腕前屈,通过拇指、食指、中指拨球,将球传出。球出手后身体重心奕随之移到左脚上。

三、单手胸前传球

动作要领:持球手法与单手肩上传球同(以右手传球为例),将球由胸前引到体前右侧耳,传球时振动前臂、手腕急速前扣,并向内翻,同时食指、中指、无名指用力拨球,将球传出。

四、双手头上传球

动作要领:双手持球举于头上,两肘稍屈,持球手法与双手胸前传球相同,传球时小臂前挥,手腕前扣外翻的同时,拇指、食指、中指用力拨球。传球距离较远时,加脚蹬地,腰腹用力,全身协调发力,将球传出。

五、接球

接球分双手接球和单手接球两种。不论哪能一种接球,眼睛都要注视球,肩臂放松,手臂要半屈迎向球,手指自然分开、放松。当手指触球时手臂立即随球后引缓冲来球力量,将球握于胸前,保持身体平衡,并做好投篮、传球、突破的准备。

运动员的发型和普通人的发型有些区别,运动员的发型有什么讲究?

如何在体育教学中渗透美育的研究

一、 前言

美育,通常亦称审美教育或美感教育。我国古代著名的思想家和教育家孔子便十分重视对于“体育”的学习。他把有军事和运动含义的“射”和进行艺术审美教育的“乐”相提并论,共同置于学校教育科目“六艺”——礼、乐、射、御、书、数——的前列。我国近代教育家蔡元培,就学校美育来说,他认为:“凡是学校所有的课程,都没有与美育无关的”。他要求在学校中以各种美育的形式进行教育和学术活动,使学生能在学习专业知识中受到一定的美的熏陶;同时又在美育中学到某些知识。

美育体现了体育教学固有的特点。不论是跑、跳、投等基础技能的教学,还是健身操、体操形体动作的赏析,都是在传播信息;而这些信息中饱含着许多美的因素。它对培养学生具有健康高尚的审美观,具有一定的审美感受能力、鉴赏能力和创造能力,有着其他学科所不能替代的地位。智育是美育发展的前提,而美育对智育的发展有一定的促进作用。在课堂教学中进行审美教育,能提高学生学习体育的兴趣,能加深学生对体育运动的理解,有利于我们体育课教学质量的提高。因此,体育教学离不开美育,美育融于体育教学中,缺少美育涵蕴的体育教学是不完全的体育教学。

从目前中学生的现状来看,学生的审美能力比较差,容易接受一些流行的审美标准和趣味,如NBA篮球比赛中各个篮球明星技术动作之华丽;社会上流行的街舞之通俗“靓丽”。但他们却不能理解和欣赏什么是真正的运动美。所以体育教学中的美育渗透是十分必要的。

新的课程标准提出在体育教学中必须树立“健康第一”的思想,健康不仅是没有疾病和不虚弱,而是身体上、精神上和社会适应方面的完美结合。体育锻炼作为获取健康的手段,人们越来越渴望增加它的艺术性和愉悦性。目前,作为艺术类音乐、美术和舞蹈与体育的结合越来越广泛、密切,如体操、健身操、技巧、水上芭蕾、花样滑冰等都离不开音乐和舞蹈。因此,各种体育项目艺术化,已成为现代体育发展的一个重要趋势,未来的体育将是激烈的竞技比赛和轻松愉悦的健身活动并列发展的时代。学校体育是现代体育的重要组成部分,那么我们在体育教学中应当体现时代要求,要培养学生具有健壮的体魄和良好的心理素质,养成健康的审美情趣和生活方式。体育与美育是素质教育的重要组成部分,艺术教育是实施二者结合的主要途径。

二、 美育在学校体育教学中的重要性

学校要塑造合格发展的人,美育教育是不可缺的,更应渗透于各学科教育教学之中。

美育与体育相互联结,有一定比例的交叉重叠关系。体育中渗透着大量的美育因素。学生在学校体育教学和活动中应感受到三方面的美的现象:从身体角度可以感受到身体线条美、匀称美、姿势美、健康美、肤色美等、从运动角度可以感受到形态美、跃动美、韵律美、和谐美、敏捷美、柔韧美、力量美等;从行为角度可以感受到协作美、结构美、道德美、忍耐美、热情美、纯朴美、机智美等。更重要的是,参与运动者在运动中可以在身体和精神上得到满足和充实。

当然,美的教育应是有意识的,潜移默化的。首先,体育教师应该培养自己对现实中美的感受、判断和评价的能力,研究美感的生理、心理基础和社会根源,从科学的意义上懂得美,懂得审美常识。这样才能以高尚健康的美育贯穿于完整的体育教学之中,帮助我们的下一代具有美的情感,更好的认识世界和认识生活。

其次,体育教师要注意自己的形象,除了应以自己语言的优美、行动的高雅、生活的朴实、衣着的整洁、思想的进步、作风的正派,给学生以美好的感受外,还应在上课的示范中特别注意。再次,应注意结合体育教学对学生进行美的教育,讲授一些基础的美学知识,帮助学生建立正确的审美观,并在示范动作准确的前提下,力求把动作做得轻松、优美,达到能吸引学生产生兴趣的目的,也为学生掌握技术动作创造良好的条件。另外,更重要的是要鼓励学生在运动中尝试美的内在体验和自觉的审美意识,并将内心体验的美和外形观察的美结合起来。

三、 体育与美育、艺术的关系

我国著名教育家蔡元培先生曾经指出:“体育中含有大量的美育因素,体育是实施美育的重要手段之一”,深刻地说明了体育与美育的密切关系。人们在崇尚美,追求美的过程中认识到,体育不仅是锻炼身体的重要手段,也是美化自身的必要手段。通过体育,可以促进人的身体之美与精神之美的最佳结合。体育中蕴含艺术美、表现美,具有很高的审美价值,同时也拓宽了人类的审美领域。美育也可促进体育,提高体育成绩,按美的标准去锻炼,更是健美运动的要求。体育所蕴含和表现出来的美,主要体现在体育运动美和体育精神美上。体育运动美表现为动作美,它具有很强的艺术表现力和观赏价值。人们酷爱体育除了欣赏挑战生命极限的崇高外,也欣赏体育动作的美。体育运动的动作,或追求速度,或追求力量,或追求灵巧,或追求动作与动作的完美和谐的组合,无论哪一种动作都是美的,无论哪一种动作都有着其艺术特性。

四、学校体育教学中美育的内容

体育教学中包含着极丰富的美育内容,教学过程自始至终都贯穿着美的教育。体育运动中主要追求"身体美"和"运动美"。身体美是人类健康的身体所显现的美(心理、生理)。从而引导学生认识人体自身美。运动美是人体在体育活动中表现出来的美(动作、环境。行为、竞技)。在体育教学中,通过学生的参与体育活动和观赏体育表演,体验和感受运动之美。体育教师是教学中美的传授者、表现者,体育教师的一举一动都会对学生产生影响。教师要言传身教,而且身教重于言教。提高自身的审美能力。要具有高尚的情操、文明的语言、端庄的教态、整洁的仪表及精湛的教学艺术,为学生树立美好的形象,才能做到自身形象与体育教学内容的统一。场地和器材的组合以及教学的周边环境,都要为运动创造一个美的情境。在教学过程中,结合教材的内容渗透人文教育的思想,提高学生的鉴美能力。

五、 美育在体育教学中的具体表现形式

体育学科的教学形式不同于其它学科,它具有开放性、动态性、直观性、瞬时性、体验性等特点。通过体育,可以使人身体健康,具有良好的速度、力量和技巧,具有发达的肌肉和匀称、健美的身体。通过美育、艺术教育活动,可以提高人们对健与美的认识。因此,体育教学活动为美育、艺术教育提供了十分广阔、生动的审美空间,而在进行美育、艺术教育渗透的同时也提高了体育教学的效果。

1、 把美育教学贯穿于教学的全过程

体育是人的体力和智力和谐发展、才能志趣和审美能力充分发展而服务的教育过程。体育又是寓教于乐的活动,其教育目的是在审美过程中完成的。它以身体运动为特殊手段,展示具体的形象,运动所产生的机体舒适感给人带来活泼欢畅的良好情绪,给人以美的享受。让美在教学过程中无时不在,使学生有愉悦的心情投入练习,提高教学质量。

2 、体育教学中重点在于培养学生的节奏感和韵律感

音乐作为一种高层次的艺术享受,可提高学徒对美的理解与追求,会使欣赏者具有更加高雅的气质和端庄的仪态,健康的心理。在教学过程中,体育锻炼与音乐的结合可以加强学生的节奏感和韵律感的培养。在练习过程中,动作具有节奏感和韵律感是一种美的享受。加强体育教学中各种练习项目与音乐、舞蹈的结合,可以让学生享受音乐美的同时,提高身体素质和运动能力。

3 、教师要注重塑造美的形象

教师是影响学生的审美观的关键。教师的一言一行、一举一动都会对学生的思想意识产生影响,起着潜移默化的作用,教师要成为学生形体美、仪态美和心灵美的楷模。

4 、在体育教学中结合教材渗透美育、艺术教育

把美育、艺术教育运用于体育教学中。通过教师对教学内容和教学过程中的各种美反复推敲,细心品味,创造更佳的教学情境,使学生从酷爱具体运动项目到对该项目运动美、艺术美的欣赏,由此培养学生的创造美、鉴赏美的能力,以更好地掌握体育知识与技能,陶冶情操,培养美育素质,达到提高教学效果的目的。

六、 美育在学校体育教学中的培养方法

1、在组织教学的过程中进行艺术美的渗透

体育教学中包含着极丰富的美育内容,教学过程自始至终都贯穿着美的教育。开始部分的队列练习可使学生感受整齐一致,节奏和谐等形式的美;在学习掌握技术动作时,既可感受平衡、对称、协调、节奏旋律等形式的美,又可感受技术动作美,以及思想品德、作风等心灵的美,这也是体育教学区别于任何一种教学的美。在教学过程中,教师应培养学生正确的坐、立、行、走等身体姿势,要求学徒做到站立挺直、坐姿端正、行走轻盈而沉稳,要展示出美的姿态和良好的精神风貌。在教学中,教师还应注意挖掘教材的思想性,陶冶学生的情操,提高学徒的审美能力,培养学生关心集体、乐于助人,诚实守信、勇于拼搏的优良品德和作风,塑造学生美的心灵。在教学过程中,通过音乐的节奏的旋律、优美的舞姿与跑、跳相结合,运动全身。引起学生心理上的连锁反应:欣赏----向往----理解----完成----享受----回味。使学生达到练中有乐,乐中锻炼的良好效果。从而塑造出既有技巧美、造型美又有力量美、耐力美,动作舒展大方、轻松自如、灵活多变而又富有强烈的趣味性和娱乐性。

2、 结合体育教学中的讲解示范进行美育教学。

体育教学中讲解示范是必不可少的。教师的讲解示范,能否给学生以美感,是能否培养学生的情趣,正确掌握技术动作,提高教学质量的重要因素。从一定意义上来说,讲解力求做到:言简意赅、流畅易懂、生动有趣,并注意声调的抑扬顿挫、轻重缓急;示范力求做到:准确、熟练、舒展、自然、利落、优美。这样才能在学生的心目中树立良好的体育美之影响。

3 、体育教学中应充分结合教学内容进行美育。

青少年时期既是长身体、长知识的时期,也是世界观形成的重要时期。因此,在结合形体训练进行美育的同时,还必须结合思想品德进行美育,使外在美与内在美结合起来,形体美和心灵美和谐一致,达到身心健美的目的。由于体育运动具有鲜明的集体感、荣誉感和竞争意识等特点,它就要求参与者能遵守规则、服从裁判、有组织、有纪律、有礼貌,并具有强烈的责任心、民族自尊心、进取心和集体主义精神,因此,必须结合教学内容进行思想品德教育,美化思想、塑造心灵美。

4 、体育教学中场地、器材及教学组织中渗透美

在体育教学过程中无时不体现美的存在,运动场地的平整、教师运动服装的整洁、器材准备摆放整齐、场地布局合理;课堂组织教学、教学方法针对适用、教材内容安排合理等等。

5、 充分使用现代教学手段,为审美创造条件

有体育教学中,教师应充分利用现代教学手段,利用雨雪天的课外活动时间或室内必修课,有目的有组织地让学生观看精彩的比赛录像,如结合体育教学实践、校内、校际体育比赛及高水平运动比赛录像片断,使学生通过具体、形象、生动的感知逐渐提高对体育美的塑造能力。这样把体育与艺术有机地交融起来,从而激发起学生的浓厚兴趣,放松学生的身心,使用权教学过程中学生的生理、心理负荷协调

七、 结论

现阶段的教学是多元化的教学,各学科教学应该和谐的发展,因此应把学科教育看成是一个相互联系的有机整体。体育教学不仅使学生强身健体,而且能将智育、美育、德育有机地结合起来。由此相信,在“以学生为本”的教育理念的指引下,实现体育与美育的有机结合,艺术教学穿插于体育教学之中。这样,将使学生在提高身体心理素质的同时,思想受到艺术美的熏陶、身心得到多全面的全面发展。

从发型和职业的角度来看,运动员的发型和普通人的发型有些区别。对运动员来说,除了考虑审美价值外,更重要的是他的发型是否利于其运动潜能的发挥,也就是说,从运动员的发型上面,可以反映出运动项目的特点和运动员的个性特征。

例如,注足球运动员的发型一般是长而曲,且还松散一些,同时梳理得也不大对称,这些都是由足球的特征所决定的。出是足球场比较大比赛时运动员经常处于奔跑和拼抢状态,运动员还要经常用头去争球,如果他的发型梳理成舞厅里青年人那种美观、整齐的话,恐怕就不大实用。然而,篮球、排球运动员的发型则和足球运动员的发型有些不同,他们一般是那种均匀而对称的短发型,给人以轻松、活泼的感觉,与身材相配,呈现出一种协调美。另外,排球运动员的短发还会使他们跳跃,移动轻松自如,动作不受影响,从而获得一定的心理能量。

另外,有一些田径、体操的男运动员的头发奇短,这样地来有利于比赛,也显得整个人精神无比,无形中提高了参赛的兴奋性。而举重运动员的头发则常理得短而直,尤其是比赛时那种“怒发冲冠”的情景,更会显示出健与力的雄姿来。至于艺术性较强的运动项目,如艺术体操、花样滑冰等,发型美已成为竞争获胜的一个重要因素,它的发型则要突出与体型、脸型的协调美了。

运动员的发型除了可以反映运动项目的特点,而且还能突出运动员的个性特征。如果有的运动员的发型“固定”了,球迷们就会把他(她)们的形象和所留的发型联系起来,有时甚至会成为他(她)们的别名。比如,中国女排“五连冠”队员梁艳,正是她那个“马尾巴”发型吸引了球迷们,人们有时会把她那高超的球艺、显赫的功绩记混了,但她那个“马尾巴”的形象却难以让人遗忘,为了这个“马尾巴”好多球迷曾主动给寄来精致的发卡和橡皮圈,希望她永远留着这种“马尾巴”发型,当梁艳光荣离队,要剪掉那“马尾巴”,又有许多热情的球迷来信为之叹息。由此看来,“马尾巴”真的成了梁艳的别名了。

总之,运动员的发型给人以青春的美感,但这种美却是在特定条件下和特定环境下产生的,因此切不可盲目模仿,否则就不一定美了。